Atividades formativas

LabRecanto

Atividades formativas do LabRecanto ministradas por profissionais das áreas do audiovisual e da cultura do Distrito Federal e de outras regiões do Brasil, com lives transmitidas pela TV Ema Filmes e oficinas em salas virtuais do Google Meet. Todas as atividades foram gratuitas e abertas à comunidade.

Oficinas

CINE ORALIDADE - Sessão de Cinema + gira de ideias troca de saberes sobre processos criativos. Tema : “Narrativas e estéticas negras“

DOMENICA GUIMARÃES

Resumo:
Este encontro é um convite a todxs para esta oficina de processo criativo, acontece em duas etapas na primeira, assistiremos o Doc “Negras vozes da R(e)xistencia” – curta documental , registro da Marcha das Mulheres Negras SP - produzido pela Afronte lab, em 2019.
Na segunda etapa após a sessão iniciaremos um dialogo com a diretora Domenica Guimaraes, sobre narrativas negras e processos criativos. A oficina é momento de reflexão sobre produção de conteúdo; o registro (audiovisual) como instrumento de documentação histórica das narrativas negras.

Data: 30 de novembro
Horário: 14h30min
Duração: 80 minutos
Transmissão ao vivo na TV Ema Filmes: https://www.youtube.com/c/EmaFilmesIFB

Mini Currículo:
Domenica Guimarães, mulher negra idealizadora da @Afronte.Lab, uma produtora de conteúdo audiovisual dedicada a narrativas e estéticas da cultura negras.

O ARGUMENTO ANTECEDE O ROTEIRO

ANTONIO BALBINO

Resumo:
Apresentar, por meio de conceitos teóricos e exemplos práticos, as possibilidades de forma e conteúdo de um argumento para roteiro audiovisual. A partir dos conceitos de história, relato e núcleos argumentais, serão estabelecidas algumas bases para a escrita de argumentos, estes que são peças fundamentais para a estruturação do relato e dos personagens na ficção. A oficina é introdutória e busca proporcionar aos participantes ferramentas para desenvolverem seus próprios argumentos

Data: 01 de Dezembro
Horário: 19h
Duração: 90 minutos
Número de vagas: 100
Inscrições até: 26 de Novembro
Sala Virtual do Google Meet

Mini Currículo:
Antonio Balbino é negro, periférico, ativista dos Direitos Humanos, militante das causas LBGTQIA+ e Raciais. Realizador premiado, atuante nas áreas de roteiro, montagem, produção e realizações de projetos de audiovisual. Cineclubista. Palestrante e Oficineiro de audiovisual. Roteirista profissional e cronista / contista em páginas de eletrônicas “nas horas ocupadas”.

Mediação:
Professor Bruno Oliveira Tardin - IFB Campus Recanto das Emas
Inscrever-se

MAPAS-MOVIMENTOS DA QUEBRADA: Ausências e presenças em sistemas cartográficos

GABRIEL TEIXEIRA RAMOS

Resumo:
Esta oficina tem como objetivo engajar, por meio da imagem-movimento e da cartografia, sujeitos subalternizados por estratégias cartográficas hegemônicas, realizando
hackeamento das mesmas.
Na primeira parte da oficina, visa-se fazer uma breve reflexão sobre problemas de invisibilidade nas cidades, agudizados por sistemas cartográficos dominantes, como das plataformas da Google, mas também de outros que utilizam mapas (eventos do Facebook, postagens marcadas do Instagram ou Twitter, solicitações de viagem pelo mapa da Uber, solicitações de hospedagens pelo Booking ou AirBnB, dicas de locais pelo Click Advisor ou FourSquare etc., e utilização de mídias gerais: jornais, arquivos públicos etc.). (Observação: é interessante que os participantes já venham com alguma questão prévia. Isto pode ser combinado anteriormente, uma semana antes, via email).
Dessa reflexão e discussão, visa-se elaborar um breve roteiro, com duração de 2 a 3 minutos, em que se organize: um texto cuja narração deverá amarrar o problema; a definição de quais serão as plataformas e mídias utilizadas; uma definição clara do território urbano do problema (cidade ou rua, neste contexto, especificamente, periférica).
A partir do site Clipchamp (ou outro que os participantes desejarem), será realizada a operação de captura das telas. Pelo mesmo site (ou outro que os participantes desejarem), será montado numa linha do tempo, o filme. Postagem de vídeos em pasta no drive e exibição dos vídeos.

Data: 08/12
Horário: 19h
Duração: 180 minutos
Número de vagas: 20
Inscrições até: 26 de Novembro
Sala Virtual do Google Meet

Mini Currículo:
Arquiteto, escritor, pesquisador doutorando (IAU USP), professor do curso de arquitetura e Urbanismo (UAECSA/Regional Goiás/UFG), coordenador do grupo de estudos e práticas Caravanas Urbanas e da pesquisa-intervenção “Cartografias de deslocamentos do território urbano contemporâneo”. Tem interesse em experimentações críticas cartográficas, cinematográficas e imagéticas para leitura de deslocamentos urbanos.

Mediação:
Professora Ana Clara Gonçalves Dourado - IFB Campus Recanto das Emas

OFICINA DE CURADORIA E COLAGENS DIGITAIS

LUCAS NEVES DA SILVA E STEPHANIE PINHEIRO DE MOREIRA

Resumo:
Realizada pelos membros do Projeto Universidade e Escola Sem Muros, Lucas Neves, estudante de comunicação e dono do Instagram Colagens UnB, e Stephanie Pinheiro Moreira, estudante de Pedagogia, com orientação da Profa. Dra. Andrea Cristina Versuti, da UnB, a oficina trará inicialmente uma contextualização sobre o que são as colagens digitais, em especial as feitas pelo Lucas em sua página do Instagram. Em seguida falaremos sobre o processo de curadoria feito para a produção das colagens, onde concentra-se o processo criativo das colagens, a seleção de obras de arte ( pintura), fotografias, desenhos, gravuras e as fotografias dos cenários no qual serão inseridas. Por fim, e não menos importante, será apresentado o passo a passo para produzir as colagens, tanto no programa Photoshop, quanto no aplicativo PicsArt.

Data: 10 de Dezembro
Horário: 14h
Duração: 60 minutos
Número de vagas: 250
Inscrições até: 26 de Novembro
Sala Virtual do Google Meet

Mini Currículo:

Lucas Neves da Silva, estudante de Comunicação Social na Universidade de Brasília. Participante do Projeto Universidade e Escola sem Muros, coordenado pela professora Andrea Versuti, além de criador da página de colagens intitulada: @colagensunb.

Stephanie Pinheiro Moreira, graduanda em Pedagogia pela UnB, é extensionista do Projeto Universidade e Escola Sem Muros, que trabalha multiletramentos junto às crianças do CEF 801 do Recanto das Emas e em suas redes sociais: @projetouesm.

Mediação:
Professora Luciana Ceschin - IFB Campus Recanto das Emas

OFICINA DE STORYBOARD

ISRAEL SANTOS

Resumo:
Na oficina de storyboard, será apresentado um panorama da rotina de trabalho de produção de storyboard para séries animadas. Vai apresentar um pouco do dia a dia de trabalho em produções como "O Irmão do Jorel", "Sítio do Pica-Pau", "Cupcake e Dino", entre outros. O palestrante irá aboardar técnicas de desenho, composição, storytelling e narrativas visuais.

Data: 30 de Novembro
Horário: 19h
Duração: 180 minutos
Número de vagas: 50
Inscrições até: 26 de Novembro
Sala Virtual do Google Meet

Mini Currículo:

Israel Santos é artista de Storyboard desde 2011. Trabalhou em alguns projetos como "Historietas Assombradas para Crianças Mal Criadas", "Sítio do Pica-Pau Amarelo", "Irmão do Jorel", "Oswaldo", "Cupcake & Dino - Serviços Gerais" e mais recentemente "Ico Bit Zip" e longa metragem brasiliense “O Sonho de Clarice”.

Mediação:
Professor Fernando Gutierrez - IFB Campus Recanto das Emas

Atividade cancelada

OFICINA EIXO DRAMÁTICO DE CÂMERA 180°

GLAUCIA PELLICCIONE

Resumo:
Esclarecimento sobre o eixo dramático de 180º e sua aplicação no decorrer das filmagens. O Espaço real; e o Espaço dramático; O Pulo de eixo, soluções, o uso do pulo de eixo na narrativa. As ligações entre os planos e as cenas em um roteiro de ficção e não ficção, como no jornalismo ou Documentário. Ligações com corte direto e saltos no tempo. O uso do movimento como ponto de corte na edição e a continuidade direta entre planos. Princípios básicos da dramaturgia cinematográfica.

Data: 11 de dezembro
Horário: 10h
Duração: 120 minutos
ATIVIDADE CANCELADA!

Mini Curriculo:

Glaucia Pelliccione
Continuísta em cerca de mais 30 filmes de Longa-metragem e mais de 40 filmes de média e curta-metragem. Trabalhou com os Diretores Helvécio Raton, Rudi Lageman, Moacyr Góes, José Alvarenga Jr., Milton Alentar Jr., Marcos Figueiredo, João Falcão, Wolf Maia, Daniel Filho, Diego de La Texera, Marcos Paulo, Marcos Jorge entre outros. Principais longas: Chatô, O Rei do Brasil, Uma Onda no ar, Garrincha, estrela solitária, A Máquina, Meteoro, Show de Verão, Sexo com amor, Maria mãe do filho de Deus, Divã, Tempos de Paz; High School Musical - O Desafio; As Vidas de Chico Xavier; Assalto ao Banco Central, O Duelo, baseado na obra “Os Velhos marinheiros “ de Jorge Amado, (2012, Total Entertainmeint), Ninguém ama ninguém por mais de dois anos – Dir. Clovis Melo (2013, Cine), Eu Fico Loko – Dir. Bruno Garoti (filmado 2016 e lançado em 2017, Ananã) Sound track – Dir. 300 ml (lançado 2017, Ananã), Happy Hour – Dir. Eduardo Albergaria; Amor sem Fronteiras – Dir. Marcelo Santiago (filmado 2017, LC Barreto). Trabalhou em séries para TV: Tecendo o saber (Rede Globo), Ciência para uma vida saudável (Canal Saúde), Retratos Brasileiros(Canal Brasil), Atrás das Câmeras ( M. off do seriado Aquarela do Brasil R. Globo), As Cariocas- Dir. Daniel Filho; As Brasileiras – Dir. Daniel Filho. “Subúrbia”- minissérie da rede Globo, Dir. de Luiz Fernando Carvalho. Se Eu Fosse Você – minissérie da Fox – produção 2013, Um Contra Todos – 2ª Temporada – Dir. Breno Silveira, (2016/2017, Conspiração – Fox) “Valentins” – Zola – 2016, “Magnífica 70 ” – 3a temporada – (2017 – Conspiração). Atualmente prestes a filmar a Série Ouro Branco (Barry Company/ 2017). Dirigiu o depto. de Continuidade da novela “Meu Pedacinho de Chão” – Dir. Luiz Fernando Carvalho, da Rede Globo. É Diretora da AICTV- Academia Internacional de Cinema; Tv e Produtora Executiva, tendo produzido mais de 74 filmes de curta e média metragem.

Mesas de Debate

A PRODUÇÃO AUDIOVISUAL NA PERIFERIA ATRAVÉS DA ATUAÇÃO DE COLETIVOS

GABRIELA ZOE, MARCELO VINICIUS E NATÁLIA BOTELHO

Resumo:
Apresentar a atual cena de produção audiovisual nas periferias do DF a partir da construção de coletivos formados nas oficinas do Programa Jovem de Expressão.
Debater sobre dificuldades, benefícios e estratégias deste formato para a atuação para a inserção no mercado audiovisual.
A partir deste debate, propor reflexões acerca dos aspectos educativos de produções audiovisuais e projetos culturais em geral.

Data: 02 de Dezembro
Horário: 14h
Duração: 120 minutos
Número de vagas: limitadas
Sala Virtual do Google Meet

Mini Currículo:
Gabriela Zoe
Formada em Audiovisual pelo Jovem de Expressão, onde atualmente colabora na comunicação audiovisual e da organização Rede Urbana de Ações Socioculturais (RUAS). Idealizadora e Coordenadora do Coletivo Apeirom, produtora audiovisual que objetiva a descentralização da cultura no DF através da produção e comunicação audiovisual. Participa do Coletivo de Comunicação DUCA, como cinegrafista e editora. Produz o cineclube CINE Perifa (Ceilândia - DF).

Marcelo Vinicius
É graduando História e atua desde de 2018 com produção audiovisual no Coletivo DUCA. Fez curso de Produção Executiva na Academia Internacional de Cinema, Oficina de Fotografia no Jovem de Expressão e Concepção de projetos audiovisuais na ENAP. Está cursando cinema na Escola de Cinema Social CINE BRAZA. Foi Produtor Executivo do minidoc De Quem é Essa Terra, e desde 2019 dirige e produz o programa A Casa é Sua.

Natália Botelho
Graduanda em Pedagogia pela Universidade de Brasília (UnB), atua na área de Arte-Educação a partir de projetos culturais multilinguagens: Música, Artes Cênicas e Artes Visuais voltados para juventude, redução de desigualdades e direito à cidade. Atualmente é Produtora Executiva na Rede Urbana de Ações Socioculturais (RUAS) e Programa Jovem de Expressão.

Mediação:
Professora Juliana Lopes - IFB Campus Recanto das Emas

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DEBATE - Representatividade periférica a partir da Experiência de Bwayne o filme

ALICE LIRA E LEONARDO MONTEIRO

Resumo:
A atividade consiste em um debate sobre a obra Bwayne - O Filme, realizado pela produtora, com a temática da representatividade periférica no cinema. O Diretor ( Leonardo Monteiro) e a Produtora/Roteirista ( Alice Lira), apresentarão alguns assuntos relevantes sobre a realização do filme, e depois abriremos para os participantes para uma discussão sobre o filme, é recomendado que os mesmos assistam a obra antes.

Data: 07 de Dezembro
Horário: 19h
Duração: 120 minutos
Número de vagas: 50
Inscrições até: 26 de Novembro
Sala Virtual do Google Meet

Mini Currículo:

Alice Lira
Comunicadora social, cineasta e fotógrafa, assina o vídeo clipe “Alisar Para Quê – Thabata Lorena” com roteiro, Brasília – DF; o documentário “A Via Crucis” com roteiro, edição e produção, Cidade Ocidental – GO (2015) e o híbrido “Bwayne – O Filme” com roteiro e produção, Taguatinga – DF (2017).

Desde 2010 realiza trabalhos como fotógrafa de eventos e como produtora audiovisual, ainda no ensino médio, produz seu primeiro curta-metragem “Derrubando Reis” (2010). Em 2014, firma parceria com Leonardo Monteiro e cocriam a Cinese Audiovisual LTDA, na qual assinam juntos mais de 300 registros de eventos culturais, sociais e institucionais.

Leonardo Monteiro
Cineasta, editor, produtor musical, assina a direção de 3 curtas metragens “Melancholy” (2016), “Memórias de Uma Senhora de Meia Idade” (2016) e “Bwayne – O Filme” (2017). Desde 2009 realiza trabalhos como técnico de som de bandas e eventos culturais e possui vasta experiência em colorização, desenho de som, mixagem, masterização, produção e composição musical. Autor dos álbuns de músicas instrumentais “Músicas que eu Sempre Quis Tocar I e II”. Leonardo é responsável por finalizar e dar homogeneidade a toda produção imagética e sonora da Cinese Audiovisual.

Mediação:
Professor Josias Freire - IFB Campus Recanto das Emas

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VIRANDO A PÁGINA - Educação em Cinema para crianças e adolescentes em contexto de privação de liberdade

BRUNO DUARTE E LUCAS REIS

Resumo:
A atividade consistirá em uma troca de olhares e experiências acerca de atividades educacionais ligadas ao cinema para crianças e adolescentes em contexto de privação de liberdade. A partir de textos teóricos e experiências práticas serão levantadas discussões, propostas e ações para atividades educacionais em contextos educacionais que demandam certas especificidades.

Data: 08 de Dezembro
Horário: 14h
Duração: 120 minutos
Número de vagas: limitadas
Inscrições até: 26 de Novembro
Sala Virtual do Google Meet

Mini Currículo:

Bruno Duarte (Goiânia, 1989), além de editor e co-fundador do Virando a Página, plataforma on-line de divulgação e promoção de trabalhos artísticos, defende a produção cultural a partir de uma relação crítica entre o pop e o clássico, e compõe música, escreve contos e é especialista em lutas agarradas.

Lucas Reis é licenciado em Cinema e Audiovisual pela UFF. Já ministrou oficinas em diversos espaços educacionais formais e não-formais. Já ofertou a disciplina de Cinema e educação na Coart/UERJ. Atualmente, é tutor do curso de Cinema - Licenciatura na UFF, função que também exerceu em 2019.

Mediação:
Professor Kaiser Dias Schwarcz - IFB Campus Recanto das Emas

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INTERSEÇÕES CULTURAIS – COMPARTILHAMENTO DE VIVÊNCIAS NO AUDIOVISUAL

LARA BELOV, PEDRO MARROIG, HENRIQUE BRANDÃO, JULIA ARAÚJO, BEATRIZ LINDENBERG, LARISSA DIONISIO E KAREN KRISTIEN (MEDIADORA)

Resumo:
Compartilhamento de vivências em audiovisual, apresentadas pelos estudantes da Especialização em Cultura e Educação da Flacso Brasil. Os seis participantes têm realizado projetos audiovisuais com trajetórias diversas: da atuação no mercado ao cinema comunitário. Interseções Culturais é o grupo de estudos da pós, que reúne temas e pessoas para dialogar sobre questões contemporâneas que envolvem cultura e educação.

Data: 02 de dezembro
Horário: 19h
Duração: 90min
Transmissão ao vivo na TV Ema Filmes: https://www.youtube.com/c/EmaFilmesIFB

Mini Currículo:

LARA BELOV: idealizadora e coordenadora do projeto de cinema comunitário e educação popular Cinema e Sal (Arquipélago de Cairu, BA), é integrante da Red de Cine Comunitário y Alternativo de la America Latina y del Carib.

PEDRO MARROIG: cinegrafista e editor audiovisual, atuou na série de TV Invenções da Alma (2018) e no filme Sobre sonhos e liberdade (2020).

HENRIQUE BRANDÃO: tem mais de vinte anos de experiência em comunicação, publicidade e audiovisual, passando pela realização, comercialização e distribuição audiovisual.

JULIA ARAÚJO: cineclubista, trabalha com mostras sobre gênero, raça e sexualidade em escolas no Rio de Janeiro com o Fluxo Cineclube.

BEATRIZ LINDENBERG: criadora do Instituto Marlin Azul, dirigiu por quinze anos a Mostra Nacional Competitiva do Vitória Cine Vídeo e realizou o projeto Revelando os Brasis; trabalha com animação e projetos audiovisuais comunitários.

LARISSA DIONISIO: produtora executiva do Núcleo de Pesquisa e Inteligência no Instituto Update, realizadora dos projetos audiovisuais “Política: modo de usar”; “Política: modo de fazer”; e “Eleitas – Mulheres na política”.

KAREN KRISTIEN (MEDIADORA): tutora e assistente de coordenação da Especialização em Cultura e Educação da Flacso Brasil.

CENTRAL FESTIVAL BRASILEIRO DE CINEMA UNIVERSITÁRIO (FBCU)

ANA SANZ E LUCAS REIS

Resumo:
A atividade consistirá em uma apresentação do Festival Brasileiro de Cinema Universitário e suas nova atividades ligadas a aproximação de estudantes universitários e de ensino médio de todo o Brasil para a produção do festival. Além de debater o contexto da produção de festivais de cinema em contexto de isolamento social.

Data: 09 de dezembro de 2020
Horário: 19h
Duração: 60 min
Transmissão ao vivo na TV Ema Filmes: https://www.youtube.com/c/EmaFilmesIFB

Mini Currículo:
Ana Sanz: Bacharel em cinema pela UFF, integrou o FBCU em 2019. Em 2015 estagiou no FESTin Lisboa, e em 2018 produziu e curou a 9a Semana Universitária do Audiovisual. Trabalhou com produção, pesquisa e direção de realizações universitárias. Em 2019 foi selecionada pelo edital Elipse, realizado pela SECEC-RJ e Cesgranrio.

Lucas Reis é licenciado em Cinema e Audiovisual pela UFF. Já ministrou oficinas em diversos espaços educacionais formais e não-formais. Já ofertou a disciplina de Cinema e educação na Coart/UERJ. Atualmente, é tutor do curso de Cinema - Licenciatura na UFF, função que também exerceu em 2019.

DEBATE CINEMAS EM REDE

JULIANE PEIXOTO, CAMILLA SHINODA, ALVARO MALAGUTI, FABRÍCIO SCHUCH e TIAGO LOPES MEDIAÇÃO: MARCELA BORELA

Resumo:
Neste painel, diversos olhares sobre práticas de programação e exibição de cinema e audiovisual em universidades e institutos federais - as IEs (instituições de ensino) brasileiras - são colocadas em debate diante das mesmas perguntas. O que falamos de fato quando pensamos em colaboração em programação e exibição de cinema em instituições de ensino? O que já foi desenhado nos anos anteriores entre tentativas e desafios de unir forças? O cinema está na escola, nas universidades, mas como? Que cinema é esse? Quem são as pessoas que lidam com o cinema nesses espaços? E mais, qual seria o papel das escolas de audiovisual nesse contexto?

Começaremos ouvindo as experiências da Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP) com a experiência do Cinemas em Rede (www.cinemasemrede.com) que será apresentada por Alvaro Malaguti, gerente de relacionamento que vem articulando grupos de pesquisa, ensino e extensão em torno da necessidade de trocar e colaborar para conhecer e disponibilizar conteúdo audiovisual.

Passaremos, posteriormente, pela apresentação das docentes do IFB – campus Recanto das Emas, Camilla Shinoda, Marcela Borela e Juliane Peixoto, que trarão relatos de trânsitos entre pedagogias do audiovisual e produção cultural para a exibição no Brasil, demonstrando como projetos experimentais podem mobilizar a criação de práticas sólidas de trabalho nas diversas funções da exibição.

Chegaremos então aos estudantes do Curso Técnico Subsequente em Produção de Áudio e Vídeo, Fabrício Schuch e Tiago Lopes, historiador e jornalista, respectivamente, com trabalhos voltados ao audiovisual por meio do Festival Recanto do Cinema e também vindos de outras experiências de cinema. Eles farão o relato do processo tecnológico, estético e político de realização da 2a edição do festival Recanto do Cinema no IFB – campus Recanto das Emas. Das formas de experiências on-line até os desafios de produção e da comunicação, a conversa passará pelo entrelaçamento de possibilidades de trabalho entre o Cinemas em Rede e o IFB, oxigenando sonhos, ideias e saberes para a construção de mais oportunidades de colaboração em programação e exibição de cinema.

Data: 10 de dezembro
Horário: 19h
Duração: 120 minutos
Transmissão ao vivo na TV Ema Filmes: https://www.youtube.com/c/EmaFilmesIFB

Mini Curriculo:

Álvaro Malaguti (Rio de Janeiro, 1975), é gerente de relacionamento com as comunidades de Cultura, Artes e Humanidades na Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP), vem trabalhando com os cinemas e exibidores das universidades e institutos federais buscando a ação em rede e a constituição de um circuito de exibição distribuído pelo Brasil a partir destas instituições.

Marcela Borela (Araguari, 1983), é realizadora audiovisual, pesquisadora, professora e curadora. Entre seus trabalhos estão o média-metragem Mudernage (2010) e os longas Taego Ãwa (2016) e Mascarados, 2020. Criou e coordena o Fronteira – Festival Internacional do Filme Documentário e Experimental. É professora de cinema e audiovisual do IFB – Câmpus Recanto das Emas.

Juliane Peixoto (Brasília, 1985) é professora, artista visual e mestra em Estudos Contemporâneos das Artes da UFF. É professora substituta do Instituto Federal de Brasília – Câmpus Recanto das Emas. Atua também como diretora de fotografia e em seus trabalhos destacam-se os longas-metragem Corpo Delito (2016) e O Animal Sonhado (2015), entre outros curtas-metragem.

Camilla Shinoda (Bsb, 1984) é mestra em Imagem, Som e Escrita pela Universidade de Brasília (2017), além de ser graduada em Jornalismo (desde 2008) e Publicidade (desde 2006) pela mesma instituição. É professora e realizadora audiovisual. Atualmente, é professora substituta do Instituto Federal de Brasília - Campus Recanto das Emas. Roteirizou e dirigiu os curtas "Parte do que Parte Fica" (2019) e "Não é Pressa, é Saudade" (2016). Atuou como assistente de direção, pesquisadora e produtora em curtas e longa-metragem. Já integrou a comissão de pré-seleção de filmes em duas edições do Festival Curta Brasília. Já ministrou oficinas de audiovisual em diversas instituições.

Fabrício Schuch Lima (Jaguarão, 1983) é professor, montador e técnico de som. Graduado em História, desde 2017 é professor de som direto na Escola de Cinema Social Cine Braza. Seus trabalhos de destaque como montador são os curta-metragem "Pedro Bruno: o poeta das cores" (2018) e "Egressos" (2019).

Tiago Lopes é jornalista, fotógrafo, graduado em Jornalismo pela Universidade Federal do Piauí (UFPI). Atuou como curador no Cine Quarentena (2020), Festival Rastro (2020) e no Festival Recanto do Cinema (2020). Atualmente, estuda Produção de Áudio e Vídeo no Instituto Federal de Brasília - campus Recanto das Emas.

Palestras

AUTOBIOGRAFIAS DO PRESENTE - Da matéria bruta da experiência às simulações de si no cinema documentário

MÁRCIO ANDRADE

Resumo:
Esta palestra apresenta uma pesquisa em torno das narrativas autobiográficas no documentário, pensando como seus processos de criação pode levantar questões em torno dos processos, poéticas e autorias na escrita cinematográfica. Será abordado como as formas de escrita de si vão se atravessando no documentário, abordando questões em torno da memória, da identidade e da elaboração histórica, buscando entender como os cineastas cristalizam um desejo de imaginar a própria interioridade e seus contornos sociais, políticos etc.. Assim, eles nos permitem pensar em como, ao nos narrar, não nos representamos ‘objetivamente’, mas, pelo contrário, simulamos identidades em constante construção.

Data: 03 de Dezembro
Horário: 19h
Carga horária: 90 minutos
Número de vagas: limitadas
Inscrições até: 26 de Novembro
Sala Virtual do Google Meet

Mini Currículo:
Doutor em Comunicação (UERJ) e Mestre em Educação Tecnológica (UFPE). Autor do livro Autobiografias do Outro – Camadas de Selfies em Documentários Pernambucanos e de vários artigos. Hoje, atua como Roteirista, Pesquisador, Produtor e Educador na Combo Multimídia, empresa de produção de conteúdo (revistas digitais, podcasts, curtas etc.), pesquisa e formação.

Mediação:
Professor Luiz Guilherme Burlamaqui - IFB Campus Recanto das Emas

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Rodas de Conversa

RELATOS DA ILHA: uma conversa sobre montagem e assistência audiovisual.

LIGIA ARRUDA E NATARA NEY

Resumo:
"Relatos da Ilha", com Narata Ney e Ligia Arruda, será uma conversa sobre o processo de montagem e assistência no audiovisual. Falaremos sobre as interações e parcerias entre montadores e assistentes, bem como sobre os fluxos de trabalho que se iniciam com a chegada do material bruto e se encerram com o export do corte final.

Data: 09 de Dezembro
Horário: 14h
Duração: 60 minutos
Número de vagas: limitadas
Inscrições até: 26 de Novembro
Sala Virtual do Google Meet

Mini Currículo:

Ligia Arruda
Formada em cinema, Ligia Arruda combina imagens e sons para expressar emoções e questões do campo do sensível. Defende o audiovisual como uma ferramenta para construção de narrativas em prol dos direitos humanos. Atua, desde 2010, como assistente de edição e atualmente faz sua transição para a montagem. Entre seus trabalhos mais recentes estão a montagem do filme Perda dirigido por Viviane D’Ávilla e a assistência de montagem dos filmes Duetto de Vicente Amorim e Quem vai ficar com Mário? de Hsu Chien.

Natara Ney
Pernambucana, contadora de histórias, jornalista de formação e montadora de ofício. Como editora, é conhecida pelos trabalhos “O Mistério do Samba”, de Lula Buarque de Hollanda e Carolina Jabor; “Todas as Mulheres do Mundo” e “Separações”, de Domingos de Oliveira; bem como o documentário “Divinas Divas”, sobre a primeira geração de artistas travestis brasileiras, dirigido pela atriz Leandra Leal.

Mediação: Professora Gaia Schüler Costa - IFB Campus Recanto das Emas

CINEMA DE BOLSO, POSSIBILIDADES DO CELULAR COMO FERRAMENTA DE PRODUÇÃO AUDIOVISUAL

PEDRO ALÉM

Resumo:
O barateamento e a popularização dos Smartphones democratizaram não só o acesso à internet mas também a uma câmera na mão. A partir de uma linguagem simples, adequada aos jovens e por meio de ferramentas disponíveis e acessíveis, como especialmente o celular, pretende-se conversar e compartilhar utilidades e técnicas para a produção com celulares. Podendo contar nossas histórias agora de maneira menos centralizada, como dá pra usar o celular nas produções criativas? Quais ferramentas, técnicas, métodos, plataformas podemos utilizar?

Data: 07 de dezembro
Horário: 14h
Duração: 90 minutos
Transmissão ao vivo na TV Ema Filmes: https://www.youtube.com/c/EmaFilmesIFB

Mini Currículo:

Pedro Além estudou Comunicação Organizacional na UnB, é produtor cultural e audiovisual. É idealizador do projeto de extensão da Universidade de Brasília; Batalha da Escada. Entre várias produções autorais e experimentais, destaca-se seu último projeto Esperança Camelô, um filme sobre os camelôs da Rodoviária do Plano Piloto.

CONEXÃO BRASIL ÁFRICA

DARLON QUEIROZ “PARADGMA”, LIDVIN LIONEL HOUEGNON AHISSOU “BIF NEL” BERNARDO BARROS “BERNAS BARROS” CLAYTON ALVES PATROCÍNIO

Resumo:

Conexão Brasil África é uma apresentação de cultura urbana intercambiando dois artistas jovens negros independentes, sendo um brasileiro (Darlon Queiroz; PARADGMA; e um africano (Big NeO), a ideia é fortalecer o Hip Hop como ferramenta de conscientização sobre a diversidade étnica e cultural brasileira e sua relação com as raízes africanas em sua identidade, principalmente em relação à cultura, combatendo o racismo e conscientizando sobre o extermínio dos jovens negros nas periferias das grandes metrópoles.

Data: 11 de dezembro
Horário: 19h30
Duração: 60 minutos
Transmissão ao vivo na TV Ema Filmes: https://www.youtube.com/c/EmaFilmesIFB

Mini Currículo:
DARLON PARADGMA – Agente cultural certificado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do do DF atuante há mais de duas décadas no movimento Hip Hop.

LIDVIN BIG NEL – Artista independente de SENEGAL que atua no coletivo Conduta Recordz parceiro do pontão de cultura Rede 3 Cultura e Saúde.

BERNARDO BARROS ANTONIO BERNAS – Estudante de audiovisual do IFB , produtor cultural há mais de 20 anos certificado pela SECEC e pela Secretaria Nacional de Cultura.

CLAYTON ALVES PATROCÍNIO – produtor cultural independente e militante do movimento negro, descendente do abolicionista JOSÉ DO PATROCÍNIO.

RELATOS DE EXPERIÊNCIA – DIREÇÃO DE ARTE NO COLETIVO DE CINEMA EM CEILÂNDIA (CEICINE)

DENISE VIEIRA

Resumo:

A atividade visa o compartilhamento da experiência em Direção de Arte no processo de criação de alguns filmes produzidos pelo Coletivo de Cinema em Ceilândia (Ceicine) – A cidade é uma só? (2010), Branco sai, Preto fica (2014) e Era uma vez Brasília (2017) – todos dirigidos por Adirley Queirós e com Direção de Arte de Denise Vieira.

Data: 04 de dezembro
Horário: 10h
Duração: 60 minutos
Transmissão ao vivo na TV Ema Filmes: https://www.youtube.com/c/EmaFilmesIFB

Mini Currículo:

Arquiteta, Diretora de Arte e Realizadora. Dentre os principais trabalhos como Diretora de Arte estão A cidade é uma só? (2011), Branco sai, Preto fica (2014), Era uma vez Brasília (2017), todos de Adirley Queirós; além de Mato seco em Chamas (pós produção) de Joana Pimenta e Adirley Queirós e Valentina (2020), de Cássio Pereira dos Santos. Recebeu Troféu Candango de Melhor Direção de Arte por Branco sai, Preto fica no 47° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.